Nadia Turella wurde in Rom am 1963.02.13 geboren, wo er lebt und arbeitet.
Seine Leidenschaft für moderne und zeitgenössische Kunst wurde fast durch Zufall in den frühen 90er Jahren geboren und blieb sofort fasziniert.
Von da an fasziniert eingehende Studie über diese Kunstgattung, die von vielen Kritikern und Kunstwissenschaftlern als SOG traditionelle „Nicht-Kunst, die andere Kunst, verschiedene Kunst, die transgressiven Kunst, die besondere Kunst, die dissacrante Kunst, die nicht-traditionelle Kunst, die alternative Kunst und wieder.“
Sie wurde von der Kunstgeschichte vieler berühmter Künstler klarer Wohn- und nicht, wie, Mimmo Palla, Mimmo Rotella, Alberto Burri, Pierre Arman, Gedmon, Christo, Fontana, Andy Warhol, Turcato, Ha Schult und andere inspiriert.
Insbesondere Mario Schifano für die Verwendung der Kamera und für anämisch Landschaften, Pierre Armann für C. D. „Gemälde Skulptur“ und Alberto Burri für die Verarbeitung von Kunststoff.
Ama Arbeit, von sich selbst, den Rückgriff der Kunststoff auf die Technik der C. D. „Verbrennung“ und C. D. „Curling“, spezielle Haartrockner zu tausend Grad verwendet wird, zu schaffen unbeabsichtigte Schnittwunden mit bloßen Händen gearbeitet, denn nur auf diese Weise in der Lage ist, die Angelegenheit zu hören.
Es ist kein Künstler betrachtet, sondern nur einen Performer, weil er glaubt, dass jeder Künstler, mit denen interagiert es neue Techniken beibringen kann - sowohl geboren von einer tiefen Studie und sorgfältiger Forschung, dass diejenigen, die aus einem einfachen Instinkt und Gestik geboren - und damit übertragen große Emotionen (dies ist auch mit den sogenannten Straßenkünstlern mit Kindern zu tun hat).
Ebenso glaubt er an die Bedeutung zu wissen, wie verschiedene Arten von Künstlern zu vergleichen, wächst nicht nur künstlerisch, sondern auch menschlich und emotional, aufmerksam zuhören, um die Meinungen von den nicht-technischen Zuschauer kommen und vor allem piu'scettico, direkt und spontan, SOG Bauch, aber auch Kritik basiert auf Weisheit und das Wissen von den großen Kenner der Kunstwelt (Historiker, Kritiker, Wissenschaftler, Händler, etc.).
Als Autodidakt und kein geeignetes Training, seine frühen Arbeiten (2004) überarbeitet und korrigiert worden sind, jedes Material zu erfahren, mit denen in Kontakt (Flammenwerfer, Acrylfarben, Fixateure, verschiedene Klebstoffe und andere) war es besucht haben.
Die Materialien, die die Basis und auf der Auffassung, Werke der anderen Art (Stoff, Reispapier, gepresste Pappe, Holzplatten, Eisen, Gemälde und andere).
Er begann zaghaft mit kleinen bis zu großen Größen (bis zu drei Metern).
Seine Technik er polimaterica definieren, da mit mehreren Arbeits liebt einzeln oder Zusammenbauen Materialien (Papier, Plastik, Spiegel, Gewebe, Spitzen, Perlen, Seidenblumen, Kupfer Blätter, d 'kann Silber und Gold, das Glitzern oder glitter, Muscheln, Eisen, Keramik und vieles mehr).
Er glaubt, in C. D. „der Recyclingtechnik“ und dann in dem Wert des zu einem Objekt neues Leben, dass das Unternehmen Schrott oder Abfall betrachtet, weil sie ohne jede Benutzerfreundlichkeit waren, es in ein Bild oder eine Skulptur zu verwandeln.
Im Oktober 2015 - nach ausgewählt werden, mit weiteren hundert Artiste Frauen in ganz Italien, von einem künstlerischen Fachausschusse - veröffentlichten zwei Werke ( „Der Engel“, die Abmessungen 120 x 120 und „Marica-Glamour“, messen 100 x 100) auf moderne und zeitgenössische Kunst Katalog mit dem Titel "Frauen - das ewig weibliche und Künstlichkeit von Camille Claudel heute" - erster Ausgabe, in 506 monatlich aRT Mondadori, ARSEV Ars et Evolutio in referierten veröffentlicht, Intendant Arpinè Sevagian - redaktioneller Berater Sole Scalpellini und Araxi Ipekjian.
Nach der Veröffentlichung wurde der Katalog on-line präsentiert und später in mehreren Städten (Mailand: ‚von 2015.05.01 bis 31,10 2015 Forli‘ auf der Expo 6-9,11 2015:. Anlässlich des 19. Ausgabe der Art Forli ‚Padua 13-16,11 2015: anlässlich der Ausstellung 26. Markt für moderne und zeitgenössische Kunst, Forli.‘ 18-20,03 2016:. bei della14 th Kunstmesse Ausgabe Farbe - Künstler und Kulturvereine auf der Messe) .
Sein Hauptinteresse ist auch nur einen einzigen Zuschauer intrigieren, die Verwaltung seine Aufmerksamkeit zu bekommen, auch wenn für einen kurzen Moment, weil der Reiz einer fertigen Arbeit nicht in der Seele der Person geschlossen bleiben, die sie durchgeführt sondern tritt in die richtige Empathie mit der Person, die es aussieht.
Er erkennt seine Arbeit im Auge drei grundlegenden Prinzipien halten, die Kunst im Allgemeinen der Ansicht:
„Wer lebt Art Live-Twice“: sowohl für den Künstler und dem Betrachter.
„Kunst ist alles“ in irgendeiner Form ausgedrückt Kunst (Malerei, Fotografie, Skulptur, disigner, Architektur, Küche, couture, Lederwaren , Gartenarbeit , Schmuck, sportlich, Sport, Tanz, Musik, Gesang, Poesie, Fiction, Drama und mehr), erhöht die Schönheit und als solche ist universell, als solche allen gehört;
„Die Kunst sieht und urteilt nicht“: die Emotion ist subjektiv und daher die gleiche Arbeit kann ‚geliebt werden, er hasste oder völlig gleichgültig sein.
Geschätzt in seiner Arbeit, hat er viele Jahre lang von künstlerischen Veranstaltungen (persönlicher und kollektiver) im ganzen Land und außerhalb der Region.
