Nadia Turella est né le 13/02/1963 à Rome, où il vit et travaille.
Sa passion pour l'art moderne et contemporain est né presque par hasard au début des années 90, restant immédiatement fasciné.
A partir de là, une étude approfondie sur intriguée ce genre artistique, considéré par de nombreux critiques et chercheurs d'art DITES traditionnel "non-art, l'autre art, art différent, l'art transgressif, l'art particulier, l'art dissacrante, l'art non traditionnel, l'art alternatif, et encore."
Elle a été inspirée par l'histoire artistique de nombreux artistes célèbres de la vie claire, et non, comme, Mimmo Palladino, Mimmo Rotella, Alberto Burri, Pierre Arman, Gedmon, Christo, Fontana, Andy Warhol, Turcato, Ha Schult et d'autres.
En particulier, Mario Schifano pour l'utilisation de la caméra et des paysages anémiques, Pierre Armann pour C.D. « Sculpture Peintures » et Alberto Burri pour le traitement de matière plastique.
travail Ama, par lui-même, le plastique recourait à la technique de C.D. « combustion » et C.D. « curling », en utilisant un sèche-cheveux spécial à mille degrés, ce qui crée des lacérations involontaires de travail avec les mains nues, parce que de cette façon est en mesure d'entendre la question.
Il est considéré comme pas un artiste, mais un simple interprète, parce qu'il croit que chaque artiste avec lequel il interagit peut enseigner de nouvelles techniques - tous deux nés d'une étude approfondie et une recherche minutieuse que ceux qui sont nés d'un simple instinct et le geste - et par conséquent transmettre grandes émotions (ce qui est aussi affaire avec les soi-disant artistes de rue avec les enfants).
De même, il croit en l'importance de savoir comment comparer les différents types d'artistes, de plus en plus non seulement artistique mais aussi humainement et émotionnellement, écoutant attentivement les opinions provenant des téléspectateurs non-techniques et surtout piu'scettico, directe et spontanée, DITES ventre, mais aussi des critiques fondées sur la sagesse et la connaissance des grands connaisseurs du monde de l'art (historiens, critiques, universitaires, concessionnaires, etc.).
Être autodidacte et ne pas avoir suivi un cours de formation adéquate, ses premiers travaux (2004) ont été revus et corrigés, l'expérience de chaque matériau avec lequel il était en contact (lance-flammes, peintures acryliques, fixateurs, diverses colles et autres).
Les matériaux qui considère la base et sur lequel le travail est d'une nature différente (tissu, papier de riz, le carton pressé, des panneaux de bois, de fer, de peintures et d'autres).
Il a commencé timidement petit aux grandes tailles (jusqu'à trois mètres).
Sa technique, il peut « définir polimaterica, étant donné qui aime travailler avec plusieurs individuellement ou assembler des matériaux (papier, plastique, miroir, tissu, dentelle, perles, fleurs de soie, des feuilles de cuivre, d » l'argent et l'or, les paillettes ou des paillettes, des coquillages, le fer, la céramique et plus).
Il croit en c.d « de la technique de recyclage », puis la valeur de donner une nouvelle vie à un objet que la société considère la ferraille ou des déchets, parce qu'il était dépourvu de toute convivialité, le transformant en une image ou une sculpture.
En Octobre ici à 2015 - après avoir été sélectionné, une autre centaine de femmes Artiste à travers l'Italie, d'un comité technique artistique - publié deux œuvres ( « L'ange », mesurant 120 X 120 et « Marica-Glamour », mesure 100 x 100) sur catalogue art moderne et contemporain intitulée « les femmes - l'éternel féminin et l'artifice par Camille Claudel aujourd'hui » - première édition, publiée en revue en 506 par mois aRT Mondadori, ARSEV Ars et Evolutio, directeur artistique Arpinè Sevagian - consultant éditorial unique Scalpellini et Araxi Ipekjian.
Après la publication, le catalogue a été présenté en ligne et plus tard dans plusieurs villes (Milan: «de 01.05.2015 à 31.10 2015, Forli » à l'Expo 6 à 9,11 2015:. À l'occasion de la 19 e édition d'Art Forli «Padoue 13 à 16,11 2015: à l'occasion de l'exposition du marché 26 ème art moderne et contemporain, Forli. » 18 à 20,03 2016:. au della14 e art peinture édition équitable - les artistes et les associations culturelles à la foire) .
Son intérêt principal est d'intriguer même un seul spectateur, en réussissant à attirer son attention, même si, pour un bref moment, parce que le frisson d'une œuvre achevée ne reste pas fermé dans l'âme de la personne qui l'a réalisé mais entre dans le droit de l'empathie avec la personne qui regarde.
Il se rend compte de son travail en gardant à l'esprit trois principes fondamentaux qui considère l'art en général:
« Qui vit Art Live Twice »: à la fois pour l'artiste et le spectateur.
"L'art est tout" sous quelque forme que s'exprime l'art (peinture, photographie, sculpture, disigner, architecture, cuisine, couture, articles en cuir, le jardinage, bijoux, sport, sports, danse, musique, chanson, poésie, fiction, drame, et plus), améliore la beauté et en tant que telle est universelle, en tant que tel appartient à tous;
« L'art regarde et ne juge pas »: l'émotion est subjective et donc peut « être aimé le même travail, il détestait ou être complètement indifférent.
Apprécié dans son travail, il a depuis de nombreuses années d'événements artistiques (personnelle et collective) dans tout le pays et à l'extérieur de la région.